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当今“文人”画家给中国画坛开了个大玩笑

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当今“文人”画家给中国画坛开了个大玩笑

不一会儿功夫,邹临风完成了一件紫砂花瓶陶刻艺术品。傅永生趁机跑去方便方便,晓云忙着将最后一段记录完成,我似乎忘记了我是来拍照的。

邹临风继续搬来一个大花瓶(紫砂坯),又开始哗哗的刻了起来,这次他来了劲,边刻边讲起江南风流大才子朱新建的外传来。外传不宜写在这篇废话里,倒是有句话让我为之一怔,邹临风说:“要是我早一点遇见朱新建,我的画不是今天这个样子”,可见邹临风对朱新建的尊重非同一般,这其实也是我们所愿意听到的意见。但是,提到文人画,提到有关书画艺术界大腕陈传席、刘墉,以及已故的艺术大腕齐白石,吴昌硕等等话题,邹临风站在自己的观点上数落了一通。

 

“着实,文人画在中国有着举足轻重的位置,文人画从某一个方面反映了当代文化画家的生存状态和他们的作品所反映出来的社会现实,中国文人画家依附着自己的才气,将中国文化形态表现的惟妙惟肖,他们还将中国传统审美的很多元素融合在了自己的作品中,影响着当代诸多年轻有为的画家。

“从传承传统的角度,朱新建最高明的地方就是他几乎完全理解了传统绘画的所有表现技法,在他高度概括的线条中,我们能感受得到他对传统绘画语言的深刻理解,他的每一张画里都能找到传统技法的影子;从文学的角度,朱新建的画上面随处可见的佛曰、论语、唐诗、宋词,还有自己‘瞎’写,乱‘蒙’,死‘搞’,活‘填’的那些词句,无不彰显着朱新建艺高胆大的才气。

当今“文人”画家给中国画坛开了个大玩笑

“但是我对陈传席的诸多评论就有些感冒。刚开始的时候,觉得老陈还是以理说理,但到后来,发现他还在以理说理。

“尤其是当代有好些人对推崇齐白石的误解和对吴昌硕的误解,这让我感到很困惑,这次我从一向很推崇吴昌硕的花鸟画家吴冠南的家里回来后,我发现我对吴昌硕的认识又更进了一步,发现我更加坚定地认为吴昌硕的艺术成就远高于齐白石的艺术成就,即便齐白石的画作在当今市场上流传有几十万张赝品,即便当今江南一带的艺术家都比较推崇齐白石,但我还是坚定地认为我的观点是可以站住脚的。我甚至认为吴昌硕的艺术成就是中国顶尖艺术的集大成者,他的艺术气质可与宋画媲美,他艺术里所彰显出来的那种中国民族“气质”,是至元代之后,难有人与之媲美的。

“就诗、书、画、印四宝齐备的中国文人画而言,自宋代之后名家辈出,但在传承中国民族之气质上能站住脚的,屈指可数。而以诗、书、画、印四宝都能完美结合的名家,恐怕只有吴昌硕做的最好。就书法的角度,明代徐青藤草书如画,使得画面意趣相投,畅快淋漓,但有‘躁’味而不能清净;清代八大山人以小篆如画,加进自己对佛学之空、色等的理解,将画面营造得蕴韵圆浑,气象万千,但有‘势’气而不能元和;现代齐白石以单刀篆刻和行书如画,加上自己“大小写意”的完美结合,使得画面‘乡’气逼人,大俗大雅,但是“气”味不够;近代吴冠南学吴昌硕有所创新,但因对金石理解的不够,而走上了当代‘构成’的习性。再看吴昌硕,他以最古老的石鼓文大篆如画,他将中国民族之气质注入到古老的文字笔画中,对中国书法进行了从新理解和定位,因此,吴昌硕又将对民族气质的理解运用到魏碑、草书,绘画等上面,完成了他元气十足的绘画气质,完成了中国民族气质与精神在作品中的完美体现,单就对书法的理解来说,吴昌硕就远远超越了徐渭、朱耷、齐白石等大腕。然而,吴昌硕对诗、印与画之间的应用就更有大家之气象咯。

“当然,吴昌硕也有他不足的地方,有时因为‘气’太足而显得强势,有时因为‘力’太大而显得苍老。更有细心人说吴昌硕的“造型能力”弱,所以基本没有在画面上见到有‘鸟’。我这里要说的,也是细心人们所提到的,但是,我并不怀疑吴昌硕对画面的位置进行经营的能力。但就‘造型’来说,中国画根本就没有这种说法,也没有这种观念。中国画的‘经营位置’与西方画的‘造型’不是同一个概念,就像中国画的‘写意’(严格来说,中国画的工笔画也属于写意画)与西方画的‘写实’不是同一概念一样。中国画强调的是创作意识,不是对自然的简单描摹。其实,‘写意’与‘写实主义’是一对矛盾,写意的成分多一些,那么写实的成分就会少一些,反之亦然。

“人无完人,就拿今天的新文人画家来说,其实能像朱新建、刘二刚等人那样玩转中国画之文化内涵和中国画艺术语言本身的文人画家已经很少了。毕竟绘画本身作为一个独立的体系,他有他自身所具有的诸多特质,比如中国画中的皴擦点染、干湿浓淡、大小多少,阴阳向背等等具体的技法要素、艺术语言和美学元素等特质,并不是每一个文人都能真正理解和轻车熟路地驾驭的。但是今天有很多‘牛逼文人’不懂装懂,将鸡屁股画成草垛子,还美其名曰‘牛逼’ 皴法,这其实是对中国画的无知。

“真正的文人画家是对中国画艺术语言理解后的一种无意识的笔墨再现,我们可以从笔墨里读出传统中国画的技法符号和审美元素,我们还能通过文人画家配上的诗句、书法、闲章等感知到作品的意境之美。但是,那些看着文人画家几笔就能挥就而成的‘牛逼文人’们,以为只要是‘文人’就能挥笔出彩,所以这些‘牛逼文人’不笔不墨的弄出一滩‘水墨画’来,他们在自我得意的同时,实质是玩弄和忽悠了许多对中国画敬仰的圈外人士,甚至给中国画带来诸多负面影响,就像今天那些盗版名家字画的“枪手”一样,他们应该画自己的画,否则就该枪毙掉。但是,这是社会的产物,像人不洗澡一样,衣服早晚会长骰子的。只是,这些‘牛逼文人’开的玩笑也太大了。

“我一直都认为中国文人画只是中国画的一部分,他代替不了庞大的中国画体系。文人画能从中国画体系中分离出来,说明文人画与中国文化有着诸多共通之处。但是从中国画体系本身以及中国画技法的角度来考虑,今天的中国文人画很多时候其实是对中国画技法的一种藐视。可以说,如果没有如此多的技法支撑,中国画就不会有今天这种庞大的独立体系,而中国画作为一种视觉传达艺术,中国画本身的语言就完全可以达到艺术与审美的需求。历史以来,很多中国画并不依托诗词、书法和印章来彰显其画的本意,因为这些元素都可以在巧妙的艺术符号中体现出来。因此我们可以这样简单地将中国画家分为文人画家和实力派画家两大派系。这样的分类有助于让中国画家不至于天天去研究‘高度概括了的’文人画里的笔墨情趣,而忘记了对绘画本身技法的传承和创新。试想,假如所有中国画家全都来效仿文人画家的做法,那中国画要不了多少年,肯定会因为技法穷尽而变成一张白纸。中国画自身作为一个庞大的体系存在,他允许有文人画支系的存在,但对中国画的主流而言,我们还是要倾注于对中国画本身特质的研究,而不是一味的要通过诗词、书法和印章来说服。

“文人画家朱新建是个聪明人,他本人不仅熟知传统的技法,他还给中国画本身开了一个最大的玩笑,因为他用笔墨的形式完成了他对当代女性,对传统绘画和对中国文学的理解,他完成了文学观念上自己想要表达东西。但是,他戏弄了,弱化了中国画本身所特有的技法语言。直到今天,他完成了文学上的和文人画上双重高度,他的这个高度是没有人可以逾越的。但是,在中国,朱新建只能有一个,朱新建开辟的这条绝路,只有他一个人才能完成,就像吴冠中走出的绝路,齐白石走出的绝路,黄宾虹走出的绝路,吴昌硕走出的绝路一样,后来者,必死无疑。


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